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Quatre ans après leur premier album If you wait, le trio londonien formé de Hannah Reid, Dot Major et Daniel Rothman est de retour.

Balade en musique et en chansons pour découvrir Paris, des escaliers de Montmartre à la place des Vosges, en passant par le métro, les puces de Saint-Ouen, le Centre pompidou et la Tour Eiffel. Le premier CD contient 20 chansons et le deuxième la version instrumentale de 11 d'entre elles.

Si Diana Krall est avant tout une pianiste de jazz, elle s'est transformée en véritable chef d'orchestre pour cet album, choisissant elle-même la liste des morceaux, composant les arrangements et formant trois groupes différents pour les sessions d'enregistrement.

Le voyage du célèbre héros mythologique Ulysse. ­Electre 2021

Un nouveau-né est l'unique survivant d'un crash d'avion. Deux familles se disputent la paternité de cette enfant, surnommée Libellule par les médias. Dix-huit ans plus tard, un détective semble avoir découvert la vérité, avant d'être assassiné. Il laisse derrière lui toute son enquête consignée dans un cahier, véritable trésor que convoitent les deux familles. Prix Maison de la presse 2012. ­Electre 2017

Le violon entretien avec le cinéma un rapport fusionnel, au point de se voir confier par ce dernier, en solo ou à plusieurs au sein de formations orchestrales, un rôle de vecteur émotionnel majeur. La relation entre violon et cinéma est si forte et naturelle qu'ils ont, pour le plus grand nombre, érigé ensemble la musique de film en musique classique des temps modernes, notamment grâce aux talents de compositeurs tous très empreints de grands répertoires. Cette compilation rassemble le meilleur du violon dans les bandes originales, joué par des interprètes de renom (Itzhak Perlman, Joshua Bell, Maxime Vengerov, Sarah Nemtanu, Lindsey Stirling... ) pour des films tout autant appréciés (La liste de Schindler, Cinema Paradiso, Out of Africa, Le concert, Batman, Le violon rouge, Les parapluies de Cherbourg, La ligne rouge... ).

Le DJ et producteur allemand revient avec un troisième album comportant, entre autres, Shed a light avec David Guetta et Cheat Codes, ainsi que OK, avec James Blunt, pour des hymnes deep house mélodiques...

Ceci nest pas un disque de « piano solo ». Surtout pas ! Jai beaucoup trop de respect pour les pianistes, les vraies, qui ont épuisé leurs phalanges des heures et années durant pour extirper à ce grand orque noir toutes les combinaisons quil recèle. Chez moi, rien de tout ça. Le grand Orque fait partie de la famille. Comme le chien. Pas une maison où je nai passé des bouts ma vie sans lui. Pas un jour sans que lui et moi ne partions en ballade. A se demander au bout du compte s'il est dans la maison ou s'il est LA maison. Je ne me sens pas chez moi tant qu'il n'y est pas. C'est cette part d'intimité avec la musique que j'ai voulu capturer dans ce disque. Comme un enregistrement pirate. Ne surtout pas régler mes comptes avec le pianiste que je suis et surtout celui que je ne suis pas. Jouer du piano fait partie de mes gestes. De ceux que l'on fait tous les jours sans même s'en rendre compte. Comme le pizzaoïlo prépare sa pâte ou le maçon son enduit, moi je joue au piano. Mais pas au pianiste. Ces gestes-là proviennent de loin. On nous les transmets, on les imite et il deviennent nôtres. Toute l'histoire des musiques dites « traditionnelles » partent de là. Mon histoire aussi. L'on dit que les maisons sont habitées par les fantômes des gens qui y ont vécu bien avant nous et que nous cohabitons avec eux. Il en est de même des musiques. On ne crée rien, on prolonge le geste de celles et ceux qui nous ont précédés. Il ne serait pas impossible que si l'on ouvre la porte de cet album, l'on puisse voir passer les fantômes de Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Thelonious Monk, Charlie Chaplin, Mal Waldron, des vieilles fanfares minières du nord de l'Angleterre, d'un joueur de NGoni au Mali, de Nina Simone, de Mary Lou Williams, de Ravel, de Schubert et j'en passe.... et cela d'autant plus que je les ai tous invités puisqu'ils et elles vivent en moi depuis toujours et qu'en fin de compte je vis aussi « chez » eux. Jai rêvé dès le départ, faire paraître cet album sur le label Buda Musique, véritable trésor de l'humanité, car il me semble que cette maison-là est celle qui a le plus profondément documenté et depuis des décennies ce qu'était la musique dans la vie des gens, à travers le monde et le temps. Avec ce que jespère de pudeur, jai voulu -probablement parce que je devenais papa- moi aussi documenter ce geste que m'a transmis ma mère afin que bien plus tard ma petite fille puisse reconnaître dans ces quelques morceaux, le son qu'elle entend tous les jours et qui deviendra peut-être aussi, à son tour, sa maison. --- Babx ---.

Après le succès de son hit mondial Take Me To Church, récompensé par plusieurs disques de platine, Hozier présente son nouvel album Unreal Unearth, troisième opus d'une carrière déjà exceptionnelle pour l'auteur-compositeur-interprète irlandais. Incluant les titres Francesca et Damage Gets Done en featuring avec Brandi Carlile, Unreal Unearth témoigne du talent et de la voix unique d'Hozier, en 16 titres hors du commun, composés chez lui, en Irlande.