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Dans la lignée de Vari-colored songs que la critique avait célébré, elle poursuit l'exploration musicale de sa double identité culturelle, les tats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu'il s'agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d'intemporel et ses textes sont imprégnés d'un humanisme qui questionne le monde.

La première anthologie retraçant toute la carrière de la reine de la soul comprenant ses premiers enregistrements, ses plus grands classiques et aussi des inédits...

Bliss [Extended] est la nouvelle version du dernier album de Riopy augmentée de trois titres inédits, dont Human Compassion qui rencontre déjà un énorme succès. Après être devenu Na1 en janvier 2022 aux Etats-Unis, avec son album Tree of Light, le pianiste offre avec Bliss [Extended] une nouvelle facette, intense et lumineuse. "Bliss est cet état de conscience où la peur n'existe pas ; cet état où seuls subsistent bonheur et joie. Pour enregistrer cet album, je voulais me mettre dans cet état, physiquement et mentalement. Une décennie où j'ai dû traverser beaucoup de douleur a été nécessaire pour enfin trouver un moyen, une méthode qui fonctionne pour moi. Pour l'enregistrement de cet album, le silence, la nature, la beauté, la paix m'ont aidé à modifier mon état de conscience, loin de la réalité quotidienne." Riopy

"First Noel est un album de 25 grands traditionnels de Noël et de 3 morceaux inédits que j'ai composés pour célébrer à la fois le tout premier Noël de mon fils et le tout dernier de ma grand-mère Odette l'année passée. Les souvenirs que je garde de Noël sont pleins de moments merveilleux et j'ai tenu à enregistrer l'album en restant fidèle à la magie de ces moments." Ibrahim Maalouf

Le guitariste et compositeur Bill Frisell revient avec Four. Ce troisième album associe la méditation sur la perte, le renouveau et l'amitié, l'artiste propose de nouvelles interprétations d'originaux précédemment enregistrés ainsi que neuf nouveaux morceaux. La session rassemble des artistes d'esprits indépendants et partageant les mêmes idées : les coéquipiers de Blue Note Gerald Clayton au piano et Johnathan Blake à la batterie, et le collaborateur de longue date Greg Tardy au saxophone, clarinette et clarinette basse.

La chanteuse suédoise à la signature vocale unique fait son grand retour pour le label Masterworks avec un album de reprises en anglais de grandes chansons pop d'hier et d'aujourd'hui. Il y a bien longtemps que Lisa Ekdahl n'avait pas enregistré de chansons écrites par d'autres. Elle aime l'exercice, elle y a déjà brillé. Un album de reprises inédit dans son parcours, puisqu'elle y aborde des chansons pop modernes, des années 50 à nos jours. Imaginez cet opus comme une fête cosy, bohême et chaleureuse, où Billie Eilish trinquerait avec les Beatles, et Bob Dylan romprait des bâtons avec Beyoncé. Le choix final des chansons est un message en lui-même. C'est une machine à voyager dans le temps qui reflète la vertigineuse abondance de l'ère digitale. Les versions de Billie Eilish ou Beyoncé montrent qu'elle peut se connecter à la pop la plus contemporaine, tout en restant fidèle à son style. Grand Songs se révèle onirique, poétique et intemporel, jazzy avec une pincée de soul et de folk.

Moderne et accrocheur, In transit possède de multiples vertus. Les amateurs y trouveront les clés d'un jazz d'aujourd'hui qui passe par la richesse mélodique et le groove, tandis que les puristes, à côté de compositions originales, pourront y arpenter l'histoire grâce à de passionnantes relectures de Count Basie, Monk et Mingus, sans oublier un thème fétiche du cinéma italien qui symbolise la relation privilégiée que Kyle Eastwood entretient avec le cinéma. Entouré de son groupe de jeunes "cats" anglais et d'un invité de marque - Stefano Di Battista plus lyrique que jamais -, le contrebassiste incarne la vitalité d'un art qu'il réinvente avec élégance et passion.

Après les albums Ida en 2014 et Ants en 2017 (2 fois 'Révélation' Jazz Magazine), le saxophoniste Ricardo Izquierdo présente son nouveau disque 'Kikun Pelu Mi Wá'. ('Peindre avec mes racines' en Yoruba).Originaire de Matanzas, ville phare et vivier culturel de l'Île de Cuba, il nous dévoile une musique personnelle, lyrique et poétique au croisement du jazz et ses racines afro-cubaines. Il rend ici un vibrant hommage aux forces spirituelles de la religion Yoruba.Izquierdo a composé la musique pour cette formation à géométrie variable et s'est entouré de musiciens avec qui il collabore depuis longtemps. On retrouve une fluidité de jeu qui reflète une complicité tissée au fil des années.

N'allez pas croire qu'Oiseau rare est un album avec cordes, de ceux où l'on entend un jazzman se lover un peu trop douillettement dans l'écrin soyeux concocté par quelque arrangeur d'inspiration hollywoodienne. Disons plutôt qu'Oiseau rare est un album faisant intervenir un violon, un alto et un violoncelle, ce qui est tout à fait diffèrent. Un trio à cordes, me direz-vous alors ? Si l'on veut, mais surtout trois voix à part entière, pleinement intégrées à l'ensemble qu'elles forment aux côtés de la trompette, du piano et de la contrebasse. En composant ce répertoire, Yoann Loustalot ne semble pas s'être laissé intimider par le prestige écrasant de la tradition classique associée à ces instruments : novice dans l'écriture pour cordes, le trompettiste a su faire de cette faiblesse une force, trouvant dans cet exercice inhabituel et sans doute légèrement inconfortable l'occasion d'une mise en danger, et par là même le chemin vers une expression d'une absolue sincérité. Seul à sa table, aux premières heures du matin, il s'est laissé traverser par l'inspiration de l'instant, dans un processus parfois proche de l'écriture automatique, révélant des strates musicales intimes et peut-être parfois inconscientes : la douceur d'une ballade jazz et la rage dun tango, des échos d'impressionnisme et de minimalisme, des mélodies au parfum de Nino Rota...Une seule règle : le refus de toute digression. Qu'elle se déploie en un long plan séquence ou à la manière d'une fugace miniature, la musique ne dit rien que d'essentiel, refusant toute broderie décorative, tout embellissement superflu, mais aussi toute forme de pudeur. C'est que l'émotion n'est jamais mise à distance ici, pas plus qu'elle n'est mise en scène ou surjouée : elle est là, tout simplement. Soyez à son écoute !

Depuis quelques années Dorantes et Garcia-Fons se rencontrent et s'apprécient de projets en festivals. Ils ont en commun la discrétion dans la vie, la virtuosité, l'originalité et la flamme sur scène. C'est en duo qu'ils présentent leur premier album en commun, un album méditerranéen flamenco et latin jazz.