43 Musique (s) du (s) monde (s)

Guitariste et chanteuse grecque hors pair, Angélique Ionatos, forte de 40 ans de carrière et à l'origine de près d'une vingtaine d'albums, revient avec un album qui s'annonce comme l'une de ses oeuvres les plus abouties. Comme à son habitude, elle sera accompagnée de plusieurs musiciens. On notera la présence de Gaspar Claus (violoncelle) et Cesar Stroscio (bandonéon) dont les interventions accentuent la force évocatrice du disque. On y retrouvera aussi Katerina Fotinaki, avec qui elle a déjà collaborée à plusieurs reprises (Anatoli, Comme un jardin la nuit...). La voix d'Angélique Ionatos incarne une volonté de mouvement. Elle témoigne en filigrane d'un discours politique porté par la vision d'une Grèce sous pression. Son engagement est celui de l'ouverture, de l'acceptation des angoisses pour mieux les combattre, notamment par la transmission de sa culture natale.

Dédié à sa fille de deux ans, Malèna, l'album offre sept créations originales, composées et écrites en sicilien, napolitain et italien par ses frères Frederico et David Alagna, aux côtés des plus grands airs napolitains tels Funiculi funicula, Marecchiare ou encore O sole mio, arrangés pour l'occasion par son ami de longue date, Yvan Cassar. Deux invités de marque ont également accompagné Roberto Alagna ici, le violoniste Nemanja Radulovic et le mandoliniste Avi Avital.

Ode au destin, au vin et à son extase, les 'rubaiyat', les quatrains du poète, philosophe et astrologue persan Omar Khayyam embrassent la notion de 'l'ivresse'. Le savant associe le nectar aux voluptés d'une vie entre ivresse et saine raison. Ses lignes décrivent un amoureux 'ivre, fou, absorbé par le vin, couvert de déshonneur' et invitent à se libérer de la honte et profiter de la vie avec joie. Cette poésie a irrigué l'empire perse, puis le monde arabe avant de rejoindre l'occident à partir du 19ème siècle. Créé dans le cadre du Festival d'Ile de France par Accords Croisés en octobre 2010, Ivresses réunit pour la première fois l'iranien Alireza Ghorbani (chant persan) et la tunisienne Dorsaf Hamdani (chant arabe) et nous permet d'entendre cette poésie dans un dialogue entre monde persan et monde arabe.

Pour la première fois de toute sa carrière, la chanteuse belge d'origine anglo-égyptienne signe un album de jazz ou ses mélopées orientales s'épanouissent sans retenue.

Il intègre sa musique dans l'héritage des plus anciennes traditions musicales maliennes. Salif Keita le qualifie de "plus grand chanteur du Mali", pourtant très peu connu au-delà des frontières de son pays, c'est la modestie d'un homme passionné.

Le vocabulaire est toujours barbare, surtout lorsqu'il s'agit de plaquer des mots sur des créations artistiques. Labelle accepte l'expression "électro maloya" parce qu'il faut bien dire quelque chose pour définir sa musique, et tant pis si ses rythmes digitaux sont éminemment plus nébuleux que le laisse penser cette étiquette réductrice. Sur Soul introspection, il accueille le fameux guitariste indien Prakash Sontakke, dont la slide guitare semble parfois se transformer en sitar. Sur Grand maître, il dissèque méticuleusement la kora malienne de Ballaké Sissoko, et il l'injecte note par note dans son clavier pour pouvoir accompagner ensuite le virtuose avec sa propre kora numérisée, un jeu de miroir vertigineux.

Fouilleuse et baroudeuse par essence, Radio Nova revient d'un nouveau voyage aux cinq coins du monde avec un coffret aux trésors, Nova autour du monde. Cinq CD pour explorer les mutations musicales contemporaines, celles qui agitent la planète d'un tropique à l'autre. Bienvenue dans ce tour du monde en 80 titres !

La diva brésillienne revient ici avec un album immense, entre sonorités hip hop, reggae et baile funk !

Sylvia Perez Cruz c'est la voix espagnole la plus émouvante de ces dernières années. Baignée depuis l'enfance dans les chansons populaires ibériques, musicienne nourrie au classique et jazz, elle possède une connexion presque surnaturelle avec le flamenco. Elle chante d'une façon unique : sa voix bouleverse, ébranle. Cet album est un projet global où Sylvia intègre toutes les disciplines artistique : photo, théâtre, cinéma... Dès ses premiers pas dans le monde de la musique, elle a toujours marché hors des sentiers battus. Sa voix et sa présence scénique sont à la fois ensorcelantes et imprévisibles, conférant à sa musique un caractère virginal et inclassable. S'exprimant tour à tour en espagnol, catalan, gallicien ou même portugais, Silvia passe du folk au réminiscences habanera, flamenco, jazz ou fado. Un moment hors du temps au calme nocturne et à l'étrange beauté.

Sacrée "Meilleure interprète de l'année 2016 (catégorie "Morna")" avec son album Quinta, elle persiste et signe après cette distinction décernée par Cabo Verde Music Awards. Avec ce disque consacré à cette musique chaloupée et nostalgique née au Cap Vert au XIXè siècle et qui vient juste d'être accueillie par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel de l'humanité, Mariana fait partie de cette nouvelle génération d'interprètes qui font vivre et voyager la morna au-delà des îles Caboverdiennes. Toy Vieira qui a accompagné la grande Césaria pendant de nombreuses années, en est le directeur musical. Avec ses délicates ondulations de voix, Mariana Ramos nous emporte, telle une vague languissante, dans ses embruns de fraicheur sous la caresse des alizées. La relève est assurée.

Emmené par Abellow Yattara (ancien partenaire d'Ali Farka Touré et de Khaira Arby) l'ensemble touarègue (frères, oncles, enfants, cousins) joue aux fêtes de villages et dans les festivals empruntant à la ville de Tombouctou son premier nom. Le takamba (ou tashigalt) à base de calebasses et de tehardents, luths à trois cordes, précurseurs du banjo, également appelés ngoni, kourbou ou tidinit suivant les ethnies, est le nom d'un style qui invite à la danse. Les paroles sont en tamasheq, songhai, français et anglais.

Faut-il chercher le message dans la photo de la pochette de ce huitième enregistrement studio de Danyèl Waro ? Serait-ce l'illustration de la maxime qui dit que tenter de comprendre l'âme humaine, c'est comme essayer de vider la mer avec un seau ? Enregistré au studio Oasis, un studio mythique de la Réunion tombé un peu en sommeil, la console a été dépoussiérée pour les sessions. Le maloya puissant de Danyèl Waro a pu alors résonner avec toute sa force. Accompagné et soutenu par les choeurs de son nouveau quartet (Mickaël Talpot au rouler, Bino Waro, son jeune fils, au sati-piker, Gilles Lauret au triangle et à la basse et le vieux compagnon Laurent Dalleau aux congas), Danyèl livre ici un album qui revient à l'essentiel : hommages aux hommes qui comptent pour lui (Dédé Lansor, Daniel Singaïny, Georges Brassens dont le Je me suis fait tout petit est adapté en créole), conte écologique (Tizan), rencontres (Sentier des Lauzes), écho ironique et mordant au quotidien (Babilonn, Kayanm, Dann Wi).

Voyage musical chatoyant et rythmé porté par les voix les plus puissantes du continent africain, découvrez le 2e album du collectif Les Amazones d'Afrique.

Les 17 Hippies sont depuis longtemps l'un des groupes musicaux allemands les plus originaux. Les étiqueter "musique du monde" ne suffit sans doute pas à décrire leur style. Très influencés par l'histoire berlinoise et la vie culturelle avant et après la chute du mur, ils ont développé leur propre style, en se frottant aux autres cultures. Pour leur cet album (Le temps des cerises), ils montent aux barricades : ils combattent, discutent, créent ; ils dansent, rient, pleurent et rêvent. Leur langage est international. Ils chantent en allemand, en anglais et en français. L'anarchie musicale de leurs débuts se mêle à leurs compositions actuelles.

Chant sensuel et flow énergique se baladent au rythme des influences brésiliennes et afro-latines mêlant joyeusement samba, baile funk, reggae, afrobeat, boléro, hip-hop, et forro.