29 Musique (s) classique (s)

Donnés en concert à La maison de Radio France en avril 2016 et présentés dans ce double album Erato : L'enfant prodigue d'un Debussy de 21 ans, sur le thème biblique du fils prodigue, fut honoré par un Prix de Rome puis L'enfant et les sortilèges de Ravel, sur un texte de Colette, met en scène un enfant avec des objets et des animaux qu'il malmène et qui soudain s'animent et deviennent des personnages, faisant prendre conscience à l'enfant de ses erreurs. Ces deux oeuvres sont interprétées par un casting de prestige : Roberto Alagna en Azaël du Fils prodigue, Karina Gauvin dans celui de sa mère Lia, et pour Ravel Sabine Devieilhe dans le feu, la princesse, et le rossignol, Nathalie Stutzmann en Maman, tasse chinoise et libellule. L'Orchestre Philharmonique de Radio France est emmené par son chef finlandais Mikko Franck.

Incarnant de grandes héroïnes d'opéra soumises aux orages du destin, la mezzo-soprano lettone met à profit son expérience et son intelligence artistique dans un programme d'airs romantiques qui comprend quelques raretés captivantes et de véritables incontournables. Revive illustre les réactions passionnées de femmes contrariées ou plongées dans la détresse par des événements indépendants de leur volonté. L'album renferme, entre des airs de Cavalleria rusticana de Mascagni et d'Henri VIII de Saint-Saëns, des extraits de La Bohème de Leoncavallo et d'Hérodiade de Massenet, ainsi que des pages célèbres, notamment d'Adrienne Lecouvreur de Cilea, de Samson et Dalila de Saint-Saëns, de Werther de Massenet, des Troyens de Berlioz et de Boris Godounov de Moussorgski. Cette large palette témoigne de la polyvalence d'Elina Garanca et de l'étendue de son registre vocal, reflétant en même temps ses intérêts musicaux.

Gaspard Dehaene est issu d'une famille d'artistes, mère pianiste, oncle et grand père écrivains... Il vient de terminer sa formation au Conservatoire de Paris et s'envole vers une carrière prometteuse ; concerts de plus en plus nombreux dans des lieux prestigieux, notamment la Roque d'Anthéron en 2016, le Musée d'Orsay, ou même le Japon. Pianiste curieux, en 2007 il crée une pièce de Pierre Boulez, Une page d'éphéméride, avec qui il a eu la chance de travailler. Il travaille également en musique de chambre avec des artistes comme l'altiste Adrien Boisseau. Gaspard construit sa carrière pas à pas, avec des projets toujours plus réfléchis et ambitieux. Un artiste complet qui sait transmettre sa passion pour le piano tout en élégance. Fantaisie s'inscrit dans le projet Envol de la collection 1001 Notes. Pour son premier enregistrement, le pianiste a créé un programme autour des fantaisies de Bach à Scriabine en passant par Mozart et Chopin.

Pour ce disque Alexis Kossenko est parti sur les traces de partitions rares de l'ère baroque. Des partitions qui nous rappellent que le répertoire italien, s'il fait la part belle au violon et à la voix, n'en a pas moins choyé les instruments à vent. à la tête de son ensemble Les Ambassadeurs, le chef et flûtiste Alexis Kossenko interprète avec régal des concertos tout en contrastes de Tartini, Vivaldi et Sammartini. Tantôt voluptueuses, tantôt redoutablement acrobatiques, ces partitions exigent du soliste technique et sensibilité. Avec une virtuosité jubilatoire, jamais gratuite mais au service de l'expressivité, Alexis Kossenko, aussi à l'aise à la flûte traversière qu'à la flûte à bec, redonne vie en couleurs aux œuvres des trois compositeurs italiens.

Gustave Samazeuilh fut très tôt immergé dans la musique. Chausson, Fauré, Duparc, d'Indy, Dukas, Ysae étaient des habitués ou des amis de la maison. Dès ses premières compositions, Gustave fut conseillé et encouragé par Chausson. Il avait très tôt connu Ravel étudiant. Camarades de jeunesse, ils restèrent toujours très liés. Il fut aussi un précieux témoin de la vie musicale de son temps. Il est, avec son maître Dukas, l'une des plumes les plus compétentes d'alors, par ses critiques intelligentes et nuancées et son esprit d'indépendance.

Alice Sara Ott est une jeune pianiste germano-japonaise de 24 ans, qui s'est déjà produite en concert avec les plus grands orchestre du monde, s'attirant les louanges des critiques pour l'élégance et l'autorité de son jeu. Après avoir interprété des pièces de Chopin, Liszt et Beethoven lors de ses précédents enregistrements pour Deutsche Grammophon, elle s'attaque à deux nouveaux compositeurs : Modeste Moussorgski et Franz Schubert.

Pour leur premier enregistrement sur Onyx, elles ont créé un programme composé de deux concertos pour deux pianos et orchestre, ceux de Poulenc et Martinu. Ils encadrent deux compositions pour deux pianos seuls : la Sonate de Stravinsky et une oeuvre rarement entendue, le Concertino de Chostakovitch. Original et racé, le Duo Bizjak est une découverte unique pour le public des concerts, et une chance pour le répertoire pour deux pianos !

Les Chansons de bord d'Henry Dutilleux, ainsi que les Chansons populaires de Daniel-Lesur, témoignent d'un engagement assez touchant : celui de renouer après la guerre avec le passé, et de donner à entendre des chansons qui font partie du patrimoine populaire. Celles-ci n'avaient jamais fait l'objet jusqu'à aujourd'hui d'un enregistrement discographique.

Souvent qualifiées de ludiques et colorées, les compositions de Régis Campo s'écartent des grands courants esthétiques de la fin du XXe siècle, en mettant l'accent sur l'invention mélodique, l'humour, la joie et sur une grande vitalité des tempos. Ce disque sur le label Signature Radio France, est interprété par quatorze musiciens-virtuoses de l'ensembles TM+, sous la direction de Laurent Cuniot : un dialogue entre musique savante et formes populaires, entre sophistication des modes de jeu et spontanéité de l'expression qui s'autorise l'accueil de multiples influences (Steve Reich, John Cage, Gérard Grisey et Leonard Bernstein).

Gounod songe à un Faust dès son séjour à Rome dans les années 1840. Il faudra toutefois attendre presque vingt ans pour que l'une des plus fameuses partitions du romantisme français soit créée sur la scène du Théâtre-Lyrique à Paris (1859). Son entrée à l'Opéra en 1869 propulse l'oeuvre dans le monde entier, mais de nombreuses modifications furent nécessaires pour accéder à cette notoriété. Entre le Faust de 1859 et la version de 1869, une partie de l'esprit a disparu : celui de la spontanéité du dialogue parlé et du mélodrame, celui de la gouaille de Dame Marthe ou du cynisme de Méphistophélès. On a oublié le charme des premiers ténors qui chantèrent "Salut, demeure chaste et pure" avec ce coloris typique de la voix mixte d'opéra-comique. Un grand nombre de morceaux ont également été coupés suite à ces modifications. Redécouvrir le premier Faust, c'est mieux comprendre l'esthétique française du demi-caractère, si particulière au Paris des années 1850.